引言：當傳統技藝遇見現代設計

在山東工藝美術學院2019級文創衍生品設計課程的課堂上，一組以“郯城木旋玩具”為靈感的文創設計作品——“木木”，悄然旋出了傳統工藝與現代審美的交響。郯城木旋玩具，作為國家級非物質文化遺產，以其古樸的造型、鮮明的色彩和旋制的工藝，承載著魯南地區數百年的民俗記憶與造物智慧。在時代變遷中，這門手藝一度面臨傳承困境。如何讓老玩具“旋”出新問題，成為設計學子們必須回應的課題。

一、溯源：郯城木旋玩具的工藝密碼

郯城木旋玩具發源于沂河岸邊的樊埝村，其制作以“旋”為核心——利用旋床帶動木材旋轉，以刀具切削出圓潤成型的部件，再經彩繪、組裝而成。常見的虎頭棒槌、燕車、高低棒槌人等，造型夸張生動，色彩對比熱烈，暗含祈福納祥的民間信仰。其工藝流程包括選料、旋制、雕刻、彩繪等十余道工序，每一件玩具都是手藝人與木材、色彩的愉悅對話。但傳統的家庭作坊模式、單一的銷售渠道以及偏民俗化的視覺語言，使其在當代消費語境中略顯“沉默”。

二、轉化：從“木木”看文創衍生品的創新策略

“木木”系列文創并非對木旋玩具的簡單復制，而是基于設計語匯的重新編織。課程團隊首先提取了核心工藝符號：旋紋的同心圈、圓潤的錐體曲面、高粱掃帚棍制作的軸與把，以及標志性的高飽和配色（洋紅、品綠、明黃）。他們將設計切入現代生活場景，開發出三類衍生品：桌面文具系列（如旋木紋拼接的筆筒、鼠標墊）、隨身配飾系列（如微縮旋木掛件、紋樣絲巾）、潮玩公仔系列（將“棒槌人”重構為萌系IP形象）。其中，材料實驗尤為關鍵——保留榆木、楊木等本土速生材，但采用透明水色替代重彩，賦予木紋更加清雅的質感。

值得一提的是，“木木”的名稱簡化了“木旋”的繁瑣感，意在傳遞“手作溫潤、生生不息”的文化聯想，并在包裝上附上旋制工藝的二維碼動畫，實現“拆開一件文創，讀懂一門手藝”。

三、誤區警惕與可持續路徑

當前木旋玩具文創開發中，常見幾點誤區：一是“貼標化”——僅把旋木元素打印在常規商品上，淪為符號掠奪；二是“博物館化”——過度強調陳列感而失去工藝溫度。“木木”系列的啟發在于：設計介入并非覆蓋傳統，而是翻譯與轉譯。今后可依托沂河柳編、藍印花布等周邊工藝進行跨門類合作，并試點“手藝駐校”工作坊，讓傳承人與設計學生形成持續頭腦風暴。響應鄉村文化振興，構建“非遺工坊＋網絡訂制制＋研學體驗”的微型文旅線路，讓旋木玩具從櫥窗中走出來，回到觸覺與歡笑之間。

重新感受器物之溫

郯城木旋玩具不是一個被涂滿標簽的過去，而是一片尚待旋刻的未來。“木木”如同每一個設計與手藝嫁接的樣本，它小心翼翼地剝去模式化的偏見，以質樸的比例、有機的弧線與誠實的材料，回擊冰冷的信息時代。這或許是工藝美術品的歸屬——把玩于溫手掌心，在輕柔旋轉中，收獲對土地與勞作的嶄新敬意。